25th Hour (Spike Lee,2002)

どうもスカイウォーカーです。
最近映画ばっか見てるんですけど、ブログ書く時間がないって言う。笑
だから今日は短くても書こうと決めました。

今日はA Spike Lee Joint, 25th Hour。
Spike Leeの映画はこっちに来てから初めて知りました。

この人の作品はいつもcontroversialなかんじでいいとおもいます。

テーマがいつも大体似ているような感じです。
Spikeは”人種”というものに大変興味があるらしく、
いつも人種差別とかいった要素を映画の中に入れ込みます。

こういった一貫した思想、スタイル、テーマを持った監督をフランス語からAuteurと呼ぶらしいです。（授業より。笑）



映画の内容ですが、

NYC、ドラッグディーラーをしているmonty(Edward Norton)がFDIの家宅捜索によりドラッグを見つけられ、
刑務所に送られる前日の話。
彼の大親友jake(Phillip Seymour Hoffman),Frank(Barry Pepper),Montyの父James(Brian Cox),それと彼女のNat(Rosario Dawson)
は彼と最後の夜を名残惜しむ。
そしていよいよムショに行くとき、彼はある決断をする。
結果は見てのお楽しみですが♪

映画の中で、
毎年、9.11にライトアップされるWTCの跡地グランドゼロのツインタワー、それに焦点を当てることで、もうすでにIronicな彼の人種への問いかけが見えます。
あとMontyが父親との食事の席で、トイレに立った時、ミラーに書かれた“Fuck you"を見て、
ミラーの自分が人種差別を叫ぶシーンでは、鳥肌が立つほど。


この映画と、彼の主演作、"Do the Right Thing"は是非見てもらいたいものです。
比べてみて見るとすごい似たような内容だってわかると思います。
彼の映画は本当にStrongだと思います。

花様年華 In The Mood For Love (Wong Kar-Wai,2000)

さて、初Movie analyzingですが、授業で見て気に入った、ウォンカーワイのIn The Mood For Love。香港映画のなかでもきわめて人気のある映画の１つ。ウォンカーワイ監督は映画”2046”、木村拓哉が主演で有名ですが、あの映画を作った香港ではビッグネームです。

映画の内容は、２組のカップルがお互い偶然に同じアパートに引っ越してくるという始まり。

トニー・レオン演じるMr.Chowとマギー・チャン演じるMrs.Chanはお互いの恋人同士が不倫をしているという事実を偶然が重なりすぎた結果、偶然知ることになった。笑

ただ、Mrs.Chanはこの不倫がどう始まったのか、どのような感情がお互い夫、妻がいるのに、愛情に発展してしまったのかという事実を確かめたかった。

そして彼らは彼らの夫、妻になりかわり(つまりMr.ChowがMrs.Chanの夫役を、Mrs.ChanがMr.Chowの妻役)相手と言い合いになったときのためのリハーサルをするという、なんとも変わったアイデアを打ち出し、実行する。そして結果は。。。見た人はわかります、むしろ見てない人もココまで説明すればわかると思いますが。

さて、ここで僕が気になったポイントはこの演技の部分で２人がどんどん近づいていき、どんなシチュエーションが愛に発展してしまうのかという気持ちの変化っていうんですか、それがとてもうまく表現出来ていること。

この映画のCentral Themeは題名の通り、In the mood for love、どんなムードが愛なのかということ。

映画のテーマは監督の思考、そして、普通色んな考えを１つの映画に組み込みます。

僕の意見ですが、この映画によって監督が重視したことは、①リズム②ムード、この２つが大きくかかわっていると思います。

まずリズムですが、同じようなシーンが何度も何度も出てきたり、Mrs.Chanの足音でリズムを取ったり、同じテーマ曲を何度も組み込んだりと、そのシーンごとの重要な部分というものが顕著に示されています。特にメインテーマ曲が流れるシーンは要注意してみるべきだと思います、彼らが何を思い何を考えてるのか、考える場を見る人に与えています。

ムードは文字通り要は”怪しいムード”、”神秘的なムード”を作る訳です。まずはっきりわかるところから言えば、なんとなく音楽が怪しい！ゆっくーりしたテンポの中国音楽が流れています。この音楽はどう考えてもこの映画に合っている、怪しいムードを作るのに成功しています。

この映画には彼らの妻、夫は出てくるのですが、顔が映ることはありません。

そのため、見る人に怪しいイメージを与えたり、シークレットな部分を見せるという効果があると思います。これはとてもすばらしいアイデアだと思いました。

そして、カメラショットを見てみると、ほとんどのショットが顔から上をとらえるクロースショットという技術で映されています。これによって、俳優陣の表情を細かく見ることが出来るため、演技するにあたって細かい気配りが必要だったと思います。

どんな感情を反映させるかというのは映画にとって重要な役割を果たしています。

それにライティング、照明ですが、薄暗い電球だったり、夜だったり、基本的に色彩をダークにすることによって、見る人に暗いイメージを与えます。

これらの要素がこの映画をシンプルに神秘的に映しています。

最後に感想ですが、非常に細かいdetailにこだわった作品で、見るのに楽しい映画でした。綺麗さを求めた映画、例えば最近の映画では”さくらん”みたいなタイプの映画です。

内容もちょっと変わっていて、何となく新しいタイプのロマンス映画だなと思いました。

どこでも売ってたり、借りれたりすると思うのでチェックしてみることをお薦めします。。。

個人的にですが。映画は見る人によって楽しかったりつまらなかったりするので、

人の意見に常に敏感にならないで、面白そうだなぁと思ったら見てみて、自分で判断するのが一番利口なやり口だと僕は思います。

ということで、長くなりましたが、今日はこの辺で〜♪

さぁ、初めまして！

どうも〜、daiskywalkerです。

まだまだわからないことだらけの大学生。

これからココを通して、

自分の成長の確認をしていこうと思います。

映画というものは、とてもクリエイティブで、

作った人の個性というものがすごく反映されます。

そんでもって見る人も様々。

物語が好きな人、映像が好きな人、音が好きな人、俳優さん女優さんが好きな人、人それぞれ見るところは違うと思います。

その見る人に対して、どれを選んで、どう組み込んで、どう表現するのか。それが作る側の醍醐味だと思います、いやむしろ、それはあたりまえであって、やっぱり醍醐味は自分の感じることをどう表現するかですね。

こういったクリエイティブなものに憧れて、

いつか自分も自分が何を感じ、何を考え、どういったことを出来るか、

というまぁ要は自己主張をできる仕事をしたいと思って、

映画の勉強をしている訳でございます。

これからの人生まだまだ長い訳ではございます。

焦らずゆっくり気が向いた時にちょこちょこ更新しようと思いますので、

どうぞよろしくお願いします〜。